Los Perdedores pasan un permiso de 3 días en lo que piensan que es un pueblo francés bajo el control de los aliados, pero se encuentran rodeados por la infantería nazi. Se protegen en un apartamento abandonado pero los atacan con granadas, suben a la azotea y encuentran más nazis. Cuando ya se creen perdidos (perdedores-perdidos) la llegada del General Patton los salva, derrotando a las fuerzas nazis.
No sé cómo describir IRON MAN #103 excepto diciendo que es probablemente el comienzo de la historia definitiva de Iron Man. (...) Nunca antes Tony se ha enfrentado a tal trauma, y las emociones saltaban fuera de las páginas. Puedes sentir su rabia, frustración y shock cuando la completa realización de lo que le ha pasado de repente a su vida -la alfombra quitada bajo sus pies- llega.
Bill Mantlo tiene una habilidad para IRON MAN, que iguala a la de Stan o Archie, incluso me atrevo a decir que las supera..."
- "Querido Bill,
Te escribo esta carta para decirte, uh, bueno... ¡¡¡tus historias son fantásticas!!!
Tus guiones para el Cabeza de Lata han hecho de IRON MAN una de las mejores series de Marvel Comics de nuevo... y tú la has convertido en mi favorita. Lo que más me asusta es la espera de 30 días entre cada número, porque literalmente me entra el mono (en serio)..."
Iron Man #107 (1978). Algunas reacciones de los lectores tras leer el comienzo de la Saga de Midas, historia clave en la subestimada etapa de Mantlo en Iron Man, que hasta ahora había leído siempre en b/n. La que era hasta entonces la mejor etapa del personaje terminó básicamente porque al recién llegado Jim Shooter, noveno editor en jefe de Marvel Comics desde 1978 a 1987, le salió de sus pelotas de hierro. Pero como no hay mal que por bien no venga, la llegada de Bob Layton y David Michelinie hizo posible la etapa, esta vez sí, definitiva de Iron Man. .
'El arte de Jaime equilibra grandes áreas de blanco y negro para crear un mundo de matices entre ellas, al igual que su escritura equilibra nuestros grandes sentimientos humanos y nuestras pequeñas bagatelas humanas para generar una fuerza emocional increíble. Sencillamente, este es uno de los más importantes creadores de historietas del siglo XX en la cima de su forma, uniendo con cada línea el clasicismo y lo cool.' (Alan Moore)
Hace unos días saltaba la liebre; Panini publicará el tomo La Tumba de Drácula. Esta edición contiene: The Tomb of Dracula #1-23 (septiembre 1973-agosto 1974), Dracula Lives! 1-2 (1973), Werewolf by Night #15 (marzo 1974) y Giant-Size Chillers #1 (junio 1974). Casi el mismo material que el Essential original de la edición USA que, con el mismo número de páginas (560), contiene: #1-25 de "The Tomb of Dracula," "Werewolf By Night" #15 y el "Giant-Size Chillers" #1, que presentaba a Lilith, la hija de Drácula.
Los números #1-23 de The Tomb of Dracula eran a color en su edición original, mientras que el resto de comics que incluirá esta edición se publicaron en b/n. La principal diferencia entre las dos ediciones es el precio: 19,95 eur la española, 11-12 eur la americana.
Yo no soy un fanático de los Essentials, pero son atractivos. Son como ir a aquella tienda de la playa que vendía de todo y además tenía tebeos y llevarte por poco dinero un taco de tebeos de Vértice usados. El secreto de los Essentials es que, aunque te venden un material mutilado, porque le falta el color de la edición original, el tamaño es de comic-book normal y te compensan dándote una cantidad indecente de comics (casi 30) por un precio irrisorio (un poco menos irrisorio en la edición española, claro). El papel es el económico de toda la vida -el mejor para los comics-, y las tapas blandas, por lo que el tomazo pesa poco, es más manejable y no hace falta un atril para leerlo. Una alternativa -pero no la solución definitiva- para poder hacerte con material que de otra forma sería casi imposible (o muy caro) de conseguir. Pero mientras no se igualen los precios, yo seguiré comprando las ediciones USA si quiero leer comics decolorados.
"...Para estar a la altura de las capacidades en aumento de los villanos a los que se oponía, Superman entró en una especie de carrera de armamento de superpoderes, llegando a ser tan poderoso andando el tiempo que resultó difícil para los escritores el urdir amenazas creíbles para desafiar sus capacidades casi divinas. Los fragmentos radiactivos de su planeta de origen, conocidos como kriptonita, llegaron a ser un recurso frecuente para ampliar cualquier historia más allá de la primera página del cómic. Cómo podía afectarlo tan intensamente un elemento radiactivo de su planeta nativo, mientras permanecía inmune a los isótopos radiactivos encontrados en la Tierra es más un asunto de condición literaria que uno de plausibilidad física.
La kriptonita fue presentada por primera vez en el serial de radio Adventures of Superman, emitido en 1943, cuando el actor de radio que representaba al hombre de acero necesitó unas vacaciones al estar extenuado por sobrecarga de trabajo. Los guionistas de la radio crearon el castigo mineral de Superman de forma que otro actor pudiera representar al dañado superhéroe gimiendo ante el micrófono. Algunos años más tarde los guionistas del cómic adoptaron y adaptaron este recurso creativo, y se presentó todo un arco iris de kriptonita (verde, roja, dorada, plateada y otras) con un amplio espectro de efectos sobre Superman".
(James Kakalios: 'LA FÍSICA DE LOS SUPERHÉROES')
La kriptonita se usó por primera vez en 1941, en una historia de Jerry Siegel y Wayne Boring que no llegó publicarse. Algunas páginas de esa historia se pueden encontrar en History of the Comics v1, de Steranko. El primer uso público de la kriptonita fue en la radio, en junio de 1943. La roca verde no llegaría al comic hasta 1949 (Superman #61, de Bill Finger & Al Plastino; la página que he subido al principio del post) .
"A Small Place in Hell":
